Бардин: текст Валерия Кичина (из фейсбука)

[jenya444]

" ...Сегодня день рождения Гарри Яковлевича Бардина, выдающегося режиссера-аниматора, мыслителя, творца, художника, фантазера, человека. Счастлив, что судьба мне подарила несколько встреч-бесед с ним.

Вот некоторые наблюдения.

У меня была неделя счастья. Решил пересмотреть картины Бардина, созданные в разное время и в разные годы виденные. И поразился: собранные вместе, они обрели новое измерение. Увиденные сразу, гуртом, они оказались «машинкой времени». Эмоциональной хроникой исторических извивов, которые претерпело общество на сломе тысячелетий. Кардиограммой нашего душевного состояния со всеми протуберанцами надежд и темными провалами разочарований. Это кино глубоко личное, лирическое, его постоянные темы – любовь к людям-бедолагам, дар за них радоваться, печалиться, тревожиться. И надежда на «счастье, когда тебя понимают».

Он всегда творил как бы сказки. Про сконструированную мальчиком из подушек и тряпок няню Чучу. Про Красную Шапочку и Серого Волка. Про Кота в сапогах и Гадкого утенка. Знакомый, но хитроумно преобразованный сюжет – их первый слой, адресованный детям. Веселая ирония, ясно читаемая пародийность, веселые или горькие обертоны  - уже для взрослых. Для синеманов это вообще пир горой: будут и кадры из диснеевской «Белоснежки», и отзвуки «Карлсона, живущего на крыше», и мотивы старых советских фильмов, и даже саркастически преображенная марка главной советской киностудии… Пересматривая «Шапочку» и «Кота», я понял, что сегодня ничего такого мастер уже бы не создал. Они лучше телехроники выразили неповторимый телячий восторг, в котором пребывала страна в те годы перестройки и рождения новой России. Когда распахнулись возможности и границы, сблизились континенты, и казалось, что мир отныне и навсегда един, Париж - рукой подать, а Волк окончательно приговорен историей. Печальными картинами увязшей в трясине, но гордой Руси («ты и  убогая, ты и обильная, ты и могучая, ты и бессильная») открывались приключения будущего маркиза Карабаса, которому протягивал лапу помощи заокеанский Кот в сапогах. Этими же картинами они и заканчивались – мастер оказался провидцем.

А самым первым его фильмом был простенький рассказ о мальчике, который хотел вернуть на место упавшую звезду, - «Достать до неба». Шел 1975-й, год оптимистичного «рукопожатия в космосе» – совместного полета космонавтов СССР и США, и тоже казалось, что это начало сотрудничества двух систем – сотрудничества, близкого содружеству. Потому что и тогда и сейчас абсолютно ясно, что иного пути для человечества нет, только надежды на это с той поры сильно потускнели. Романтика вольного полета в неведомое пронизывает все картины Бардина. «Свободу, мне дайте свободу» - пела царевна Забава в «Летучем корабле». «А мне летать охота» - вторил Водяной. Стаи бабок-ежек летали в своих ступах, аки белы лебеди у Чайковского.

Начав рисованной мультипликацией («Достать до неба», «Приключения Хомы», «Летучий корабль»…), Бардин на четверть века опередил диснеевские «Тачки» своей автомобильной историей «Дорожная сказка». А затем стал опробовать самые разные материалы, из которых можно вырастить яркий художественный образ: пластилин («Красная Шапочка…», «Кот в сапогах»), веревка («Брак»), проволока («Выкрутасы»), спички («Конфликт»), бумага («Адажио»), даже столовая утварь («Банкет»). И каждый раз зритель испытывал род шока: на глазах творилось чудо преображения обыденной мертвой материи в живые, страдающие, за что-то воюющие, о чем-то спорящие, что-то празднующие существа. За грудой спичек вдруг вставали страны и армии, из проволоки плелись судьбы, бумага рассказывала до ужаса знакомую историю о судьбе пророка в кругу тупых обывателей, о толпе, безмолвно орущей «Распни его!».

Это было похоже на сеанс иллюзиониста, только вместо ловкости рук мы наблюдали мощь воображения гениального и очень заразительного: мы охотно включались в игру и сами учились фантазировать. Причем не вообще, а осмысленно. С помощью подручных средств - философствовать. Для воспитания в людях вкуса к свободному полету мысли фильмы Бардина сделали больше иных учебников.

Свои фантазии Бардина выращивает из музыки - самого абстрактного, но и самого эмоционального из искусств. Он ее великолепно чувствует и досконально знает ее возможности. Почти все его картины – в сущности, анимационные мюзиклы. Для фильма «Достать до неба» Алексей Рыбников написал одну из лучших своих мелодий. «Чуча» придумалась под заводные ритмы «Чаттануги-чу-чу» Гленна Миллера, его мотивы одушевляют всю первую часть хулиганского мини-сериала. Вторая часть посвящена бессмертным мелодиям Исаака Дунаевского, в основе третьей – сюита Родиона Щедрина на темы «Кармен» Бизе. В фильме «Серый волк энд Красная Шапочка» он выступил и в качестве композитора, роль которого – остроумно скомпоновать известные шлягеры – наши и не наши. Русская бабушка под мелодию «Урожайной» из «Кубанских казаков» печет курник - презент, который Красная Шапочка отнесет в Париж бабушке французской, мурлыкающей La vie en rose из Эдит Пиаф, а Волк - Mack the Knife - строит всем козни. Там чего только не звучит, в этом фильме - от «Подмосковных вечеров» и Tea For Two до Jesus Christ Superstar и Марсельезы. Философское «Адажио» сотворено на темы Альбинони, «Конфликт» - на темы Марчелло. С развитием новейшей истории фильмы становятся тревожнее, из них уходит беззаботная игра. Из самых ярких работ последних лет – «Слушая Бетховена», где лишенные живой души механизмы тупо истребляют вокруг все живое. Образ, вбирающий в себя бездну ассоциаций, в том числе и вполне актуальных. В этой картине, как и во всем творчестве Гарри Бардина, в конечном итоге торжествует жизнь, и победно звучит ода «К радости» из 9-й симфонии великого немца.

Актер, писатель, сценарист, музыкант, режиссер, художник-фантазер, продюсер, создатель собственной студии «Стайер» – все эти таланты, собранные в одной личности, дали нашему кино уникальное явление по имени Гарри Бардин. Коллекция его картин – пронизанный любовью и тревогами портрет нашей эпохи, рассказанный смешными, неказистыми, часто нелепыми фигурками его героев, наших пластилиновых, бумажных и проволочных современников. Кинематограф-стайер, кино долгого дыхания и крепкой памяти. ... "

Как любитель оперы не могу не проиллюстрировать этот текст следующим шедевром

Comments

[egovoru.livejournal.com]

"Философское «Адажио» сотворено на темы Альбинони, «Конфликт» - на темы Марчелло"

Мне как раз такие минималистские у него больше всего и нравятся!

[jenya444.livejournal.com]

Да, обе вещи очень сильные! Но вообще он умеет всё вплоть до частушек в исполнении Бабок Ёжек.

[jenya444.livejournal.com]

А Вы смотрели "Слушая Бетховена"?

[egovoru.livejournal.com]

Спасибо, раньше не видела. Приятно, что кто-то еще настроен оптимистически :)

[jenya444.livejournal.com]

Да, выглядит настолько сверхоптимистично, что подозреваешь некоторую наивность авторов. "Мы видели уже не видя глаза зелёные весны" написано уже постфактум.